Есть грань, которую большинство из нас никогда не переступит. Мы можем злиться, страдать, мечтать о возмездии, но в итоге останавливаемся перед невидимой чертой, разделяющей мысль и действие. А что происходит с теми, кто эту грань преодолевает? Что толкает обычного человека на поступки, которые разрушат его жизнь, но кажутся единственно возможными в данный момент? Российское кино последних лет подарило нам две картины, которые отвечают на эти вопросы с пугающей честностью. Они о людях, оказавшихся в ситуациях, когда правильное и легальное перестают быть синонимами. О тех, кто платит высочайшую цену за собственное понимание справедливости. Эти фильмы не утешают и не развлекают. Они заставляют думать о том, где находится наша личная грань и что способно заставить нас её переступить.

Непрощенный

Рейтинг Кинопоиска: 7.0

Июль 2002 года. Над Боденским озером столкнулись два самолета — рейс Москва-Барселона и грузовой Boeing. Погибли 71 человек. Среди них жена и двое детей архитектора Виталия Калоева. Эта реальная трагедия легла в основу фильма Александра Велединского, который показал не столько саму катастрофу, сколько то, что происходит с человеком, когда у него отнимают всё.

Виталий Калоев ждал семью в аэропорту Барселоны. Но вместо радостной встречи он отправился на место крушения, где нашёл тела жены и детей. В один миг его жизнь превратилась в пустоту. Не дождавшись справедливости от судов, которые признали вину авиакомпании и диспетчера минимальной, Калоев решил действовать сам. Он разыскал диспетчера Петера Нильсена и убил его на пороге собственного дома. За это получил восемь лет тюрьмы.

Главная роль в фильме досталась Дмитрию Нагиеву, и это стало откровением. Мы привыкли видеть его в комедийных проектах, с характерной харизмой и узнаваемой манерой поведения. Здесь же перед нами совершенно другой актёр. Нагиев исчезает, растворяется, уступая место инженеру Виталию, который читает детям сказки на ночь, целует подарок дочери перед посадкой в самолёт, а после трагедии с трясущимися руками стряхивает пепел сигареты себе в ладонь.

Это не история о мести. Это история о справедливости, которую человек не смог получить легальным путём. Месть и справедливость — разные вещи, хотя их часто путают. Месть слепа и иррациональна, справедливость требует ответа за содеянное. Калоев не получил этого ответа от системы, и решил дать его сам, прекрасно понимая последствия.

Фильм берёт за душу с первых минут. Особенно если знаешь реальную историю, если понимаешь, чем всё закончится. Напряжение нарастает медленно, методично, как снежный ком. Нагиев играет не просто убитого горем отца. Он показывает внутренний путь человека от отчаяния к решимости, от надежды на систему к осознанию, что надеяться не на что. Его Калоев — прекрасный муж и отец, который сделает всё ради семьи. Всё. Даже то, что разрушит его собственную жизнь.

Эта работа Нагиева заслуживает всех возможных наград. Он доказал, что актёрский диапазон у него гораздо шире, чем принято думать. После « Непрощённого » хочется видеть его в сильных драматических ролях, потому что справляется он с ними безупречно.

Коллектор (2016)

Рейтинг Кинопоиска: 7.0

Артур — мастер психологического давления. Он работает с крупными должниками, находит их слабые места и давит на них так виртуозно, что люди готовы вернуть любые деньги, лишь бы больше никогда не слышать его голос. Артур никогда не применяет грубую силу. Его оружие — слово, интонация, способность перевоплощаться и выводить собеседника из равновесия. Он циничен, ироничен, безжалостен. И очень хорош в своём деле.

Но однажды в сети появляется скандальное видео с его участием. От него мгновенно отворачиваются все: друзья, коллеги, знакомые. Репутация рушится за секунды, а вместе с ней под угрозой оказывается и жизнь. Теперь у Артура есть одна ночь, чтобы найти того, кто загнал его в угол, и доказать свою невиновность.

Константин Хабенский в роли Артура — это бенефис актёра в лучшем смысле слова. Режиссёр Алексей Красовский создал для него идеальный материал: практически весь фильм на экране только Хабенский. Никаких массовых сцен, минимум других персонажей. Только актёр, телефон и ночная Москва за окном. И этого достаточно, чтобы держать зрителя в напряжении от начала до конца.

Хабенский в каждой сцене разный. Его Артур проходит через десятки эмоциональных состояний: от торжества до полного отчаяния, от иронии до ужаса перед самим собой. Артур — не страдалец, мучающийся каждым неправедным поступком. Он дитя своего времени, профессия выхолостила в нём сострадание, заменив его скепсисом и иронией. Но ирония эта не от ненависти к миру, а от глубокого его понимания. Понимания, которому сам герой не рад.

Оказавшись в роли жертвы, Артур делает шокирующие открытия. Он понимает, насколько быстро его вычеркивают из жизни окружающие. Насколько мало он на самом деле нужен друзьям и коллегам. Если завтра он исчезнет, большинство даже не заметит, а те, кто заметит, вряд ли будут горевать. Единственное существо, которое цепляется за него, — бездомная собака в ветеринарной лечебнице. Параллель с главным героем очевидна и потрясает.

Но самые беспощадные открытия Артур делает о себе самом. Восстанавливая события, приведшие к скандалу, он вспоминает и другие свои дела. И ужасается тому, каким он был: циничным, равнодушным, страшным. Никакие оправдания вроде « это моя работа » здесь не работают. В душе героя начинается борьба между правильным и лёгким, между человечным и выгодным.

Фильм поднимает парадоксальный вопрос: не списываем ли мы на коллекторов собственные ошибки и слабости? Не делаем ли их козлами отпущения, чтобы не признавать собственную ответственность? И все ли жертвы коллектора действительно его жертвы, а не жертвы собственных неправильных решений?

« Коллектор » вышел за рамки психологической драмы, показав моральное состояние современного общества потребления. Общества, где человек хорош, пока он полезен. Где царят ложь, лицемерие и приспособленчество. Где легко оказаться одиноким, даже находясь в центре бурлящей жизни.

Через грамотно построенные диалоги раскрыты все персонажи. О каждом складывается полное впечатление, хотя мы видим их только через телефонные разговоры. Детективная составляющая выдержана отлично, держа зрителя в напряжении до последней минуты.

Что объединяет эти фильмы

Обе картины рассказывают о людях, которые оказались в ситуациях, когда система не может или не хочет дать им справедливость. Калоев теряет семью и не получает адекватного наказания для виновных. Артур становится жертвой клеветы и понимает, что правда никого не интересует. Оба героя вынуждены действовать сами, преступая законы и нормы.

Оба фильма показывают актёров в ролях, которые стали переломными в их карьерах. Нагиев доказал, что он не только харизматичный шоумен, но и серьёзный драматический актёр. Хабенский подтвердил свой статус одного из лучших актёров современного российского кино.

Обе работы построены на сильных сценариях, где нет лишних слов и пустых сцен. Каждый диалог, каждый кадр работает на общую идею. И обе картины ставят неудобные вопросы о границах справедливости, об ответственности человека за свои поступки, о цене принципов.

Это кино не для лёгкого вечернего просмотра. Это фильмы, которые заставляют думать, спорить, переживать. Они показывают, что российское кино способно создавать глубокие психологические драмы мирового уровня. И что у нас есть актёры, способные тянуть такой материал на своих плечах.